設計師的自白：劉庭宇

夢想成真之后，然后呢？

出國念書是自己一直以來的夢想，RCA更是心目中的最高殿堂。從接到錄取通知的那刻起，整件事都美好地很不真實，在抵達倫敦頭幾天還要提醒自己真的成功出國了！出發(fā)前，我告訴自己，今年要去探索美夢成真之后的故事……

名校光環(huán)_百年英式貴族學校

DP所在之Kensington校區(qū)

創(chuàng)校180年的Royal College of Art是英國首屈一指的藝術設計學院，由26個藝術設計相關系所組成，校園分布在倫敦的Kensington與Battersea兩個校區(qū)。由于學校僅提供碩士課程，多數學生入學前已具專業(yè)設計能力，學校不著重專業(yè)技能的訓練，而是運用名氣招攬一流的學生、師資、合作企業(yè)作為教學資源，提供學生一個交流的平臺，期許學生主動挖掘資源、建立人脈，學校亦時常舉辦社交活動讓身懷絕技的學生有交流的機會。

DP工作室

Service Design跨系演講課程

期初Art Bar新生交流會

設計思考教學-新世代設計師的角色

DP一學年共有三個學期，一年級的學生有兩次評鑑(第一學期末與第三學期初)，并在第三學期末繳交論文(Dissertation)，兩者皆通過才能進入第二年的學習。系上并無選課機制，課程內容由專案構成，由于系上近年正處于轉型的陣痛期，因此每一年的課程規(guī)畫都略有不同。今年度碩一課程規(guī)劃如下：週一校外人士演講、週二三專題演講與討論、周四主題專案進度討論、週五論文輔導課程。第一學期的課程偏重系上教學輔以個人專案初期研究，第二學期重在個人專案發(fā)展，第三學期則以論文寫作為主，每周的課程內容與時間表會在前一週公布，除了表定的課程外偶有工作坊或專案合作機會。

有別與自己先前對RCA教學風格偏實驗性創(chuàng)作的認知，系上專注的議題大多在探討當代設計師的社會責任，透過演講中各領域專業(yè)人士的觀點，刺激學生思考身為新世代設計師應該如何應對這急遽變化的世界。另外，學校也不斷要求學生思考個人宣言(Manifesto)，讓學生找到自己捍衛(wèi)的核心價值，并秉持這個信念執(zhí)行校內專案與撰寫論文。舉例來說，二年級畢製的第一次發(fā)表內容就是個人身為設計師的信念，論文課的第一堂小組指導也在探討撰寫個人宣言，學校希望透過這種教育讓學生找到自己獨樹一格的觀點，成為創(chuàng)意思考者而非僅是技術執(zhí)行者。
　　來到RCA視野大開，我看見不同領域之間越漸模糊的界線，許多行走于不同領域間的創(chuàng)作者，其創(chuàng)作跳脫該系所的典型作品，令人耳目一新，這也讓我意識到自己一路以來單一工設背景在創(chuàng)作上的缺點。這一年裡，我學到更多的也是設計技術之外的事，學習如何建立人脈、練習英語表達技巧、尋找隱形資源、與定義問題點。

英國論文-不為找答案的研究

對于碩士論文(Dissertation)的撰寫，學校成立論文寫作輔導機構Critical & Historical Studies(CHS)集結設計研究的學者輔導學生撰寫論文，課程的初期列舉設計研究案例以激發(fā)學生撰寫論文的靈感，中后期依照每個人的題目指派不同老師，進行小組討論與個人指導。相較于臺灣的碩士論文，RCA的論文在學術研究的嚴謹度較為寬鬆，議題自由度也高出許多，CHS較重視議題探討并要求學生提出個人批判性觀點，希望學生撰寫論文的目的不為尋找答案，而是藉由不斷提問建立個人與文獻的對話以尋求自己的觀點，并在這過程中尋求設計切入的機會點。另外，論文寫作風格及語句結構也是評分的一項重點，因此學校為了非母語學生成立English for Academic Purposes機構提供學術英語的寫作指導。

IDEO設計方法和專題演講

臥虎藏龍-挖掘隱形資源

同學們總開玩笑地說，RCA最美好的部分是學生彼此。由于與老師討論的內容大多是思考邏輯的指導，系上多數老師也非純設計背景，因此工作室裡的同學就是設計技術部份的最佳討論對象。同學有些已是資深設計師、曾擔任大學講師、工作室負責人、工廠負責人等，因此設計的各環(huán)節(jié)都有人能請益，幾度面臨瓶頸時在工作室走一圈就會有新的想法出現。另外，校舍整棟建筑都是設計相關系所，去不同樓層的工作室可看見不同系的工作狀況，而下課后學校酒吧也是學生交流想法甚至尋找專案合作的好場所，許多合作專案就是幾杯啤酒下肚之后的產物。

Design Products學生合影

Work In Progress校內展交流

設計師的反思-設計拯救世界

這一年進行時間最長的專案：個人主題專案(Theme Project)為期一年，分成四個主題由不同老師帶領，每位學生擇一加入。我選的主題Human Culture: Cross-Modal Design探索人類感官與飲食文化，要創(chuàng)造與「吃」相關的實體物品。老師要求學生在這框架內尋找有興趣的主題，并在第一學期末繳交研究成果冊以及自己撰寫的題目(Brief)。

專案參訪Joseph Joseph品牌總部

在系上氛圍耳儒目染之下，我嘗試解決世界性的問題，選擇對全世界嚴重扭曲的畜牧產業(yè)作出回應，試圖尋找其他永續(xù)性蛋白質來源，以減少現代人過多的肉品消耗量。受到文化衝擊的啟發(fā)，我選擇挑戰(zhàn)改變西方人對豆腐的負面觀感，設法透過產品教育西方人如何在家料理美味的豆腐佳餚。

一開始面對這樣開放式的教育有些不適應，以往受的工業(yè)設計教育使我擅于解題與找結論，卻不曾在尋找與定義問題上有太多著墨。因此面對龐大的議題，我花了許多時間抽絲剝繭才找到設計的切入點。這個專案讓我收穫最大的是瞭解建立對話的重要性，許多想法都是透過看似不重要的對話所激發(fā)，且在溝通或辯論的過程中，更能看清設計的定位與價值。這項專案的成果Dogan Tofu Press受邀參與倫敦帝國學院的研究成果展(Imperial Festival)，并且也將在九月的倫敦設計節(jié)展出，展出獲得許多一般民眾正向的回饋，十分有成就感。

Imperial Festival專案展出

此專案發(fā)展過程中的發(fā)現讓我重新思考自己想成為甚麼樣的設計師。無可避免的，設計師嘔心瀝血的創(chuàng)作最后注定成為被丟棄的垃圾，目前的設計皆專注于讓產品適合大量生產與銷售，產品使用后的歷程卻不被同等重視，這樣的循環(huán)已堆出無數座遺毒萬年的垃圾山，一步步將人類逼上絕境。在環(huán)境急遽惡化的當下，精美的產品早已比比皆是，這個世界比以前更加需要縝密考量的設計，產品的意圖與使用歷程是設計師應多加著墨的部分，我期許自己未來能不純粹為美學而設計，用自己的能力將世界推向一個更好的循環(huán)。

留學生活-學會自立自強

倫敦是個極其豐富多元的城市，有著逛不完的藝廊與看不完的展覽，城市本身就有極大的資源。拜歐洲價格低廉的交通所賜，以臺灣高鐵票的價格就能去歐陸旅行，加上英國學校假期多，這年去了不少城市旅游。然而這種愉快的生活只占了一小部分，亞洲學生在海外難免遭遇一些挫折，語言挑戰(zhàn)、文化隔閡、種族歧視、甚至恐怖攻擊，都是以往不曾面對的挑戰(zhàn)，偶爾感到孤寂與惶恐，獨自面對時許多負面感受會被放大，因此更要學會處理這些情緒。出國這年看見世界之大，對于自身轉變感到驚奇，深刻體會到站在不同高度的舞臺，會看見截然不同的景致。
　　美夢成真之后的故事并不是幸福美滿，生命不會從此一帆風順，但絕對精采可期。能夠踏入這個崇高的殿堂，讓我的生命轉了個大彎，能夠有機會挑戰(zhàn)從前看似不可及的事。未來仍是一團迷霧，但現在我能更有自信地期待撥云見日的那天。